完整的雕塑表現是空間的——它是一個概念的三維實現，無論是通過質量還是空間結構。雕塑材料的質量、張力和生命力是無限的。但是，要想讓想象力的想法完全自由地投射到石頭、木頭或任何塑料材料中，就需要對材料有一種完全的敏感度，即對其內在質量和特性的理解。觀念、物質和維度之間必須有一個完美的統一：這個統一賦予了尺度。這個想法——想象的概念——實際上是賦予材料生命和活力；但是當我們定義這些品質時，我們發現它們與雕塑的物理方面幾乎沒有關系。當我們說一個偉大的雕塑有視覺，力量，活力，規模，平衡，形式或美麗，我們不是說物理屬性。活力不是雕塑的一種物理的、有機的屬性，而是一種精神的內在生命。力量不是人的力量或體力，而是一種內在的力量和能量。形式的實現不僅是任何三維的質量-它是選擇完美的形式，完美的大小和形狀，為雕塑的思想體現。視覺不是視覺，它是對心靈的感知。正是對生活現實的洞察，對物質存在表面的洞察，賦予了藝術作品自身的生命和目的，賦予了藝術作品巨大的力量。
雕塑最深刻的品質之一是規模——它只能憑直覺來感知，因為它完全是一種思想和視覺的品質。
雕塑不因或多或少的物理屬性而獲得或失去精神意義。一項重要的工作在概念和實現之間有著完美的協調；但實際的物理輪廓并不限制一個完美的想法。
一件雕塑是不對稱的還是對稱的并不重要——它不會因兩者的不同而得失：例如，可以說，一件不對稱的雕塑有更多的觀點。但這只是雕塑實體的一個方面——不對稱性可以在張力、平衡、與空間和尺度的內在重要影響中找到。
思想的塑性投射只能靠其內在力量而不是物質內容來生存，這意味著其形式選擇的范圍是自由和無限的——從多種形式到一種形式的范圍、驚人的深度和最微妙、非常小到非常大的并置。所有人都是平等的，都有能力根據視力的強弱最大限度地生活。
尺度不是物理尺寸，因為一件很小的東西可以有很好的尺度，也可以有一件很大的東西很差的尺度——盡管大型雕塑通常會有很好的尺度，因為藝術家以更嚴肅和思考的態度對待他們的概念。大小可以通過大到小的并置來強調，但這只是雕塑關系的一個方面。這座雕塑因其精確精確的維度和理念之間的關系而具有宏偉的規模，它以自己的生命力為自己創造了空間。有兩種主要的雕塑身份-一種是在我們雙手和手臂的6度擁抱內，另一種是自由的，與我們的觸覺無關。兩者都有其獨特的、個體的尺度特征，使得它們周圍的一切都有了一種擴展性和廣闊性。尺度與我們的整個生活息息相關——也許它甚至是我們感受生活的全部直覺能力。
最困難、最復雜的形式關系不一定給雕塑以最充分的精神內涵。通常，當思想變得更自由時，界限被凈化，當原則（包含較小規律的規律）被理解時，形式被簡化和加強。在物理世界中，我們可以在同一形式的無休止的變化中發現，一種特殊的形式展示了簡化結構的力量和健壯性——形式是清晰的，它的每一部分都與整體精確地統一在一起。它不是偶然的或偶然的，而是有規律的不規則，是使個體生命得到最大表達的完美序列。在三維實現中，總是有這樣一種精確的形式，或形式的順序——它可以最充分、最自由地傳達思想。但是沒有一個公式可以揭示這個序列；前提是個體的，邏輯序列純粹是直覺的——思想和媒介之間平衡的結果。
對這些差異、不完美和完美的感知有助于我們理解雕塑家用來表達他整個經歷的感覺和思想的語言。這是雕塑家的工作，充分理解空間和形式的世界，投射出他對自己的生命和時間的個人理解，因為它在思想的這個特殊的塑性延伸中是普遍相關的，并保持生存的這個特殊的一面。只有當思想領域中有一個完整的意識，當每一個部分都構成整體的一個固有部分時，一個明確的社會解決方案才能實現。
雕塑元素長期以來被忽視和忽視，人們的形式意識已經萎縮；但現在，更多的工作是通過更均衡和更自由的教育來完成的——手和頭之間更大的協調——這將保持孩子直觀的形式感知。一個沒有形式意識的世界幾乎是沒有生命的。對體積和質量、引力定律、腳下地球輪廓、內部結構的推力和應力、空間位移和空間體積、人與山的關系、人的眼睛與地平線的關系以及所有運動和平衡定律的認識和理解，這些無疑是生命的本質原則和法則是我們經驗的精華，雕塑了一個工具，將我們的情感投射到整個存在中。
整個生命的力量都在視覺中，包括所有的幻覺，所有的直覺想象，以及所有從經驗中有意識的選擇。思想是通過我們有意識和無意識生活的完美平衡而產生的，它們是通過同樣的融合和平衡而實現的。從幾個想法中選擇一個，并將我們過去的全部經驗與現在的想法聯系起來的能力，是我們有意識的頭腦：我們對想法在實質上展開的敏感性，與呼吸的行為有關，是我們無意識的直覺。
“抽象”這個詞現在最常用來表達藝術作品的外在形式，這使得它很難與真正的雕塑的精神活力或內在生命聯系起來。抽象的雕塑品質一直存在于優秀的雕塑作品中，但當代雕塑和繪畫在思想和觀念上變得抽象具有重要意義。由于雕塑觀念本身是自由的、無限的，可以選擇自己的形式，所以生命觀念在相當不自覺的情況下選擇了表現的形式和實質。
當代的建設性工作不會因為沒有特定的人類興趣、戲劇、恐懼或宗教情感而失敗。它深深地打動了我們，因為它代表了藝術家的全部經驗和遠見，他對持久的思想的全部情感，他對在生活中實現這些思想的全部渴望，以及對短暫的和局部的毀滅力量的完全拒絕。它是對人、對風景、對建設性思想的普遍關系的絕對信仰。他的作品的抽象形式現在是無意識的和直覺的——他個人的表達方式。他的有意識生活致力于通過永久地解決自己的思想，并與他的媒介相聯系，找到解決人類困難的方法。如果我們生活在一個動物、火崇拜、神話或宗教是生活中最深刻的情感層面的時代，雕塑就會在不知不覺中形成一個可識別的上帝；而在表現形式上，形式抽象的關系將是激發這些思想的有意識的方式；但是現在，這些正式的關系已經成為我們的思想，我們的信仰，無論是醒著還是睡著，它們都可以成為生活和生活的解決方案。這不是逃避現實，沒有象牙塔，在比例和空間上沒有孤立的快樂——這是一種無意識地表達我們對可能生活的信念的方式。色彩和形式的語言是普遍的，而不是一個特殊的階級（盡管這可能是在過去）它是一種思想，給予每個人同樣的生命，同樣的擴展，同樣的普遍自由。
藝術家反叛這個世界，因為他的感性揭示了一個可能的世界，一個理想的世界，但實際的理想主義的世界，包括所有的活力和寧靜，和諧與動態運動——一個思想自由的概念，除了導致思想死亡的概念外，它包羅萬象。在他的反叛中，他可以選擇兩條道路中的任何一條——他可以讓位于絕望，瘋狂地試圖推翻那些似乎站在世界表面和世界表面之間的一切東西——或者他可以熱情地肯定、重新肯定并在他的塑性媒介中證明他相信這個思想的世界確實存在。他可以建設性地證明，相信一個自由思想的塑性體現——一個精神力量的普遍真理——可以做得更多，說得更多，更生動有力，因為它不會對任何事情施加壓力。
建設性的工作是自由本身的體現，即使是那些有意識地反對它的人也會不知不覺地覺察到。對生活的渴望是最強烈的普遍情感，它源于我們潛意識的情感深處——而給予生活的渴望是我們對這種直覺最有力、最有建設性、最有意識的表達。
雕塑最深刻的品質之一是規模——它只能憑直覺來感知，因為它完全是一種思想和視覺的品質。
雕塑不因或多或少的物理屬性而獲得或失去精神意義。一項重要的工作在概念和實現之間有著完美的協調；但實際的物理輪廓并不限制一個完美的想法。
一件雕塑是不對稱的還是對稱的并不重要——它不會因兩者的不同而得失：例如，可以說，一件不對稱的雕塑有更多的觀點。但這只是雕塑實體的一個方面——不對稱性可以在張力、平衡、與空間和尺度的內在重要影響中找到。
思想的塑性投射只能靠其內在力量而不是物質內容來生存，這意味著其形式選擇的范圍是自由和無限的——從多種形式到一種形式的范圍、驚人的深度和最微妙、非常小到非常大的并置。所有人都是平等的，都有能力根據視力的強弱最大限度地生活。
尺度不是物理尺寸，因為一件很小的東西可以有很好的尺度，也可以有一件很大的東西很差的尺度——盡管大型雕塑通常會有很好的尺度，因為藝術家以更嚴肅和思考的態度對待他們的概念。大小可以通過大到小的并置來強調，但這只是雕塑關系的一個方面。這座雕塑因其精確精確的維度和理念之間的關系而具有宏偉的規模，它以自己的生命力為自己創造了空間。有兩種主要的雕塑身份-一種是在我們雙手和手臂的6度擁抱內，另一種是自由的，與我們的觸覺無關。兩者都有其獨特的、個體的尺度特征，使得它們周圍的一切都有了一種擴展性和廣闊性。尺度與我們的整個生活息息相關——也許它甚至是我們感受生活的全部直覺能力。
最困難、最復雜的形式關系不一定給雕塑以最充分的精神內涵。通常，當思想變得更自由時，界限被凈化，當原則（包含較小規律的規律）被理解時，形式被簡化和加強。在物理世界中，我們可以在同一形式的無休止的變化中發現，一種特殊的形式展示了簡化結構的力量和健壯性——形式是清晰的，它的每一部分都與整體精確地統一在一起。它不是偶然的或偶然的，而是有規律的不規則，是使個體生命得到最大表達的完美序列。在三維實現中，總是有這樣一種精確的形式，或形式的順序——它可以最充分、最自由地傳達思想。但是沒有一個公式可以揭示這個序列；前提是個體的，邏輯序列純粹是直覺的——思想和媒介之間平衡的結果。
對這些差異、不完美和完美的感知有助于我們理解雕塑家用來表達他整個經歷的感覺和思想的語言。這是雕塑家的工作，充分理解空間和形式的世界，投射出他對自己的生命和時間的個人理解，因為它在思想的這個特殊的塑性延伸中是普遍相關的，并保持生存的這個特殊的一面。只有當思想領域中有一個完整的意識，當每一個部分都構成整體的一個固有部分時，一個明確的社會解決方案才能實現。
雕塑元素長期以來被忽視和忽視，人們的形式意識已經萎縮；但現在，更多的工作是通過更均衡和更自由的教育來完成的——手和頭之間更大的協調——這將保持孩子直觀的形式感知。一個沒有形式意識的世界幾乎是沒有生命的。對體積和質量、引力定律、腳下地球輪廓、內部結構的推力和應力、空間位移和空間體積、人與山的關系、人的眼睛與地平線的關系以及所有運動和平衡定律的認識和理解，這些無疑是生命的本質原則和法則是我們經驗的精華，雕塑了一個工具，將我們的情感投射到整個存在中。
整個生命的力量都在視覺中，包括所有的幻覺，所有的直覺想象，以及所有從經驗中有意識的選擇。思想是通過我們有意識和無意識生活的完美平衡而產生的，它們是通過同樣的融合和平衡而實現的。從幾個想法中選擇一個，并將我們過去的全部經驗與現在的想法聯系起來的能力，是我們有意識的頭腦：我們對想法在實質上展開的敏感性，與呼吸的行為有關，是我們無意識的直覺。
“抽象”這個詞現在最常用來表達藝術作品的外在形式，這使得它很難與真正的雕塑的精神活力或內在生命聯系起來。抽象的雕塑品質一直存在于優秀的雕塑作品中，但當代雕塑和繪畫在思想和觀念上變得抽象具有重要意義。由于雕塑觀念本身是自由的、無限的，可以選擇自己的形式，所以生命觀念在相當不自覺的情況下選擇了表現的形式和實質。
當代的建設性工作不會因為沒有特定的人類興趣、戲劇、恐懼或宗教情感而失敗。它深深地打動了我們，因為它代表了藝術家的全部經驗和遠見，他對持久的思想的全部情感，他對在生活中實現這些思想的全部渴望，以及對短暫的和局部的毀滅力量的完全拒絕。它是對人、對風景、對建設性思想的普遍關系的絕對信仰。他的作品的抽象形式現在是無意識的和直覺的——他個人的表達方式。他的有意識生活致力于通過永久地解決自己的思想，并與他的媒介相聯系，找到解決人類困難的方法。如果我們生活在一個動物、火崇拜、神話或宗教是生活中最深刻的情感層面的時代，雕塑就會在不知不覺中形成一個可識別的上帝；而在表現形式上，形式抽象的關系將是激發這些思想的有意識的方式；但是現在，這些正式的關系已經成為我們的思想，我們的信仰，無論是醒著還是睡著，它們都可以成為生活和生活的解決方案。這不是逃避現實，沒有象牙塔，在比例和空間上沒有孤立的快樂——這是一種無意識地表達我們對可能生活的信念的方式。色彩和形式的語言是普遍的，而不是一個特殊的階級（盡管這可能是在過去）它是一種思想，給予每個人同樣的生命，同樣的擴展，同樣的普遍自由。
藝術家反叛這個世界，因為他的感性揭示了一個可能的世界，一個理想的世界，但實際的理想主義的世界，包括所有的活力和寧靜，和諧與動態運動——一個思想自由的概念，除了導致思想死亡的概念外，它包羅萬象。在他的反叛中，他可以選擇兩條道路中的任何一條——他可以讓位于絕望，瘋狂地試圖推翻那些似乎站在世界表面和世界表面之間的一切東西——或者他可以熱情地肯定、重新肯定并在他的塑性媒介中證明他相信這個思想的世界確實存在。他可以建設性地證明，相信一個自由思想的塑性體現——一個精神力量的普遍真理——可以做得更多，說得更多，更生動有力，因為它不會對任何事情施加壓力。
建設性的工作是自由本身的體現，即使是那些有意識地反對它的人也會不知不覺地覺察到。對生活的渴望是最強烈的普遍情感，它源于我們潛意識的情感深處——而給予生活的渴望是我們對這種直覺最有力、最有建設性、最有意識的表達。