藝術是人類文明的象征， 是一種社會意識形態,她來源于社會生活,是社會生活的反映,是人類的一種創造性活動及其成果，是對生活的一種動力的審美的反映。雕塑藝術是所有藝術中最早產生的一種藝術門類，自從石頭工具的出現，雕塑的特性也就相伴而生，在淵遠的人類歷記憶里，雕塑藝術始終與人類文明有共同的發展。藝術是一種特殊的社會意識形態和特殊的精神生產形態，通過生產實踐活動。反映從物質世界到精神世界、生產關系到思想關系的人類的全面的社會生活，創造美的精神產品，滿足人類精神上的審美需要。
在討論雕塑藝術之前，我們想知道的是什么是藝術？ 這真是千百年來許多藝術家、理論家、思想家不懈探求的問題。人類創造了藝術，而且還會欣賞藝術，同時想知道更多關于藝術的奧秘。什么是藝術?也就是說藝術的特征、規律，或者說是本質。藝術是一種特殊的社會意識形態和特殊的精神生產形態,它通過生產實踐活動,反映從物質世界到精神世界,從生產關系到思想關系的人類的全面的社會生活,創造美的精神產品,滿足人們精神上的審美需要. “本質”就是說說藝術與其他社會事物之間的聯系，如政治、佛教、哲學等等，也就是藝術內部那種規律性。這里主要研究的是雕塑藝術內部的規律性。
什么是雕塑藝術？這是關鍵性的問題，也是首要解決的問題。雕塑藝術是一門古老的藝術，造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。
到現在人類文明已經經過了工業文明、信息文明、工具文明、農業文明。從哲學的角度來講：⑴、“人類文明”來自于和表現于人類的創造，沒有人類的創造就沒有“人類文明”。同時，所創造的“物質構成體”所代表的思想和文化必須是有益于人類社會發展的。⑵、“人類文明”指創造出直接有益于或間接有益于人類社會的先進的“物質構成體”的思想和文化。它包含著“物質文明”、“精神文明”和“意識文明”。 ⑶、人類明表現為人類社會共同創建的有益于人類社會健康發展的具有先進的“物質屬性”、“精神屬性”和“意識屬性”的“物質構成體”的總和。
藝術是藝術家借以反映社會生活的產物，人類文明不斷的發展進步，雕塑藝術順著人類文明的推進反映不同的社會生活現象。雕塑藝術的發生、發展都離不開人類生活，她是由人直接創造的，與其它藝術門類一樣，并不是單純的主觀意識產物,一種社會意識形態,她來源于社會生活,是人類的一種創造性活動及其成果，是對生活的一種能動的審美的反映。雕塑藝術是一門古老的藝術，是所有藝術中最早產生的一種藝術門類，自從石頭工具的出現，雕塑的特性也就相伴而生，在淵遠的人類歷史長河中，雕塑藝術始終與人類文明同步發展著。因為雕塑藝術的產生和發展與人類的生產活動緊密相聯，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。
雕塑藝術在社會中的位置
藝術是社會生活在藝術家頭腦中反映的產物，是人類在物質需求達到滿足之后產生的精神需求，人類文明不斷的發展進步，雕塑藝術順著人類文明的推進反映不同的社會生活現象。雕塑藝術是藝術家通過塑造形象、具體、生動的感性形象，反映社會生活的審美屬性、表現作者對生活的審美評價、表現作者思想感情的一種社會意識形態。 但是雕塑藝術與其它藝術門類一樣，并不是單純的主觀意識產物。因為雕塑藝術的產生和發展與人類的生產活動緊密相聯，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響，任何一個創造藝術的藝術家都是社會的人，人是不現實的，那么藝術也就不存在。因此，雕塑藝術與其它藝術門類一樣最大的本質就是社會性，也是首要本質。
雕塑藝術與其他社會意識形態的共性
從歷史唯物主義的角度來看，雕塑藝術首先不屬于物質的社會關系，而應該屬于思想的社會關系，是一種社會的意識形態，是建立在一定經濟基礎上的，是屬于上層建筑，而不屬于社會的經濟基礎。所謂的社會意識形態，其實也屬于上層建筑的一部分，社會意識形態包括很多種形式，藝術是其中一種，甚至還包括各種不同的幻想、情感等。當然雕塑也是社會意識形態的一種了。
雕塑藝術與其它社會意識形態一樣，不僅是經濟基礎的反映，決定于經濟基礎，而且表現在雕塑藝術的發生、發展上，是經濟基礎最終決定了雕塑藝術在各個時代的內容與形式。
正如歷史上一些美學家所肯定的那樣雕塑藝術是人類社會生活的反映，對經濟基礎起反作用，對社會的發展起到一定的促進或阻礙作用。在生產力十分低下的，生產關系十分簡單的原始社會，藝術的發展同樣也是為經濟所決定，原始社會距今有著幾百萬年的歷史，雖然迄今尚未發現舊石器時代的雕塑作品，但是在那個時期，人類對打制的石工具的制作和類型及形制的演進，展示出先民們在創造性勞動中，由最初的生物本能的被喚醒、被開發，進而到最初的審美能力及審美意識的萌芽應承及清晰脈絡。當我們的祖先制造出第一件石器，從廣義上講藝術就誕生了，而打制石器就是最早的雕塑藝術品。為了生存我們的祖先就是用這些簡單的打制石器與自然界進行斗爭。這些石器反映著人與人，人與自然的關系，也就是說舊石器時代早期的經濟直接地決定了當時雕塑藝術的內容與形式。到了舊石器時代的晚期，原始狩獵的經濟有了很大的發展，人類社會進入母系氏族社會，這種新的社會背景也就決定了當時雕塑藝術的變化與發展。
在人類社會進入階級社會以后雕塑藝術與經濟基礎之間的關系已不像從前那樣簡單，逐漸開始變得復雜起來。經濟基礎與雕塑藝術之間原本經濟基礎決定雕塑藝術，后者反映前者的簡單關系中多了很多環節。涉及到各種不同社會意識形態之間的相互作用，相互影響的問題，雖然關系變得復雜了，環節越來越多了，但是雕塑藝術歸根到底是經濟基礎的反映，是為經濟基礎所決定的。列如中國的青銅藝術，青銅藝術品不僅僅是當作工藝品來欣賞的，同樣它也是雕塑藝術品。為什么青銅藝術沒有出現在生產力低下、生產關系簡單的原始社會，而在奴隸社會初期的夏朝出現,但是也并不發達，只有在奴隸社會經濟突飛猛進的商周時期才達到鼎盛呢？原因其實很簡單跟前面說的是一樣的，是因為經濟基礎決定雕塑藝術，又因為原始社會的經濟還沒有達到一定的水平。青銅器的出現結束了石器時代，金石并用的時代，迎來了——青銅時代。
又如希臘的造型藝術，其實與中國商周時期奴隸主貴族對神靈的崇拜有異曲同工之妙，不同的是奴隸主為了自身的利益而幻想剝削是天命，而希臘是因為當時經濟落后，生產力低下，人們無力抗衡于自然，只有想象中來征服自然，幻想出超人的神化了的人或神。同樣是經濟基礎決定了一切，雕塑藝術也不列外。我國漢代的雕塑藝術中的雕刻藝術中的畫像磚、畫像石。主要是指當時豪族祠堂、碑、享祠、陵墓地面建筑闕以及墓室表面的裝飾性繪畫雕刻。它主要分布于四川、山東等地，分布狀況是由經濟所決定的與經濟基礎有著不可分割的關系。在這些地區當時均為政治中心，軍事要塞或文化發達、經濟發達的地區，這些經濟方面的優勢為當時厚葬風氣的盛行奠定了基礎，說明了雕塑藝術是上層建筑，為經濟基礎所決定。
在特定的社會經濟改變后，并不像表面上看的“舊的藝術形態就會隨之消亡”，其實舊的藝術形態還會在相當長的時間內發生影響，這些當然得涉及到優秀文化的傳承與借鑒。任何藝術形態的藝術，都適應于一定的經濟基礎，并為鞏固與維護其經濟基礎服務，對經濟基礎起反作用。如果經濟基礎適合社會生產力的要求，藝術為它服務就有意義。例如，繼商周之后的春秋、戰國時期，青銅藝術并沒有隨著周的滅亡而滅亡。青銅藝術不但沒有滅亡，還脫離了前朝時的工藝裝飾的地位，以獨立的藝術形式發揮功能。青銅藝術開始變的復雜、精細，技法上有了很多新的變化，紋飾也越來越寫實，它不但繼承了奴隸社會時的優秀文化，而且可以說借鑒了前朝優秀的藝術文化，而且發揚得更好，使其順其經濟基礎而發展。順著經濟的發展，人類文明的進一步推進，人類對自身的形態的認識開始慢慢得成熟。在春秋戰國時期由于當時諸侯國政治改革，學術思想有了很大的發展，關于認得問題成了當時哲學探討的中心問題之一。又由于封建制的建立，人的尊嚴得到了空前的提高，這樣的社會背景下，環境影響了雕塑藝術的風格，也一直影響到秦漢魏晉南北朝的雕塑藝術。雕塑藝術中人物的塑造成為主要內容，在表現手法上寫實性越來越強。隨著巨型官室、陵墓的興建，巨型雕塑作品也出現了，就是讓世人嘆為觀止的秦陵兵馬俑，足以證明當時雕塑藝術的輝煌成就。它的出現反映了雕塑藝術被利用來作宣傳政治統一與“重威”的工具，不僅體現了雕塑藝術上了一個新的臺階，而且體現出當時的強盛國力和巨大的軍事力量。
雕塑藝術是一種特殊的意識形態
上面我們一直在談的那么多，為的是說明各種不同的社會意識形態之間的共性——它們之間互相影響、互相利用，同時都為經濟基礎所決定，最終又反作用與經濟基礎。
但是不同的意識形態都具有各自不同的特殊性。首先，它們與經濟基礎之間并不是都處于相同距離，有遠有近，有簡單也有復雜，它們之間并不是都處于平行的關系；相反，不同意識形態在上層建筑中都處于不同地位，它們互相之間的影響、互相之間的作用都不是相同的，無論是程度上還是方式上都有差異，不同意識形態以各自在社會中特殊的地位與經濟基礎發生關系。這個差異主要體現在各種不同形式的社會意識形態與經濟基礎的不同距離，有些社會意識形態與經濟基礎的距離就非常近或比較近，因此兩者之間的關系是非常密切或比較密切，而除了這些以外的那些意識形態則恰恰與之相反。那么到底哪些意識形態與經濟基礎關系比較密切、比較直接，又是哪些與經濟基礎關系比較遠呢？這個我們可以從恩格斯在《路德維希-費爾巴哈與德國古典哲學的終結》里這樣寫著：“更高的即更遠離物質經濟基礎的意識形態，采取了哲學與宗教的形式。在這里觀念同自己的物質存在條件的聯系，越來越亂，越來越被一些中間環節弄模糊了，但這一聯系是存在的。”在《致康-施米特》的信中，恩格斯又說：“至于那些更高地懸浮于空中的思想領域、即宗教、哲學等等……”因此可以得出，在各種不同形式的意識形態中，有些是“更高的”、“懸浮與空中的”、“更遠離物質經濟基礎的”特殊的意識形態，包括宗教、哲學；當然也應該包括藝術在內；而另外一些意識形態則屬于意識形態與物質經濟基礎之間的“中間環節”，也就是上 面所說的，那部分與經濟基礎距離比較近，關系比較密切的意識形態。總的來說雕塑藝術與那些“中間環節”有著不可分割的聯系，雕塑藝術通過“中間環節”聯系經濟基礎，那些“中間環節”都包括政治、法律以及道德，而在之前的那些例子中我們也多多少少談到了雕塑藝術與“中間環節”的密切聯系，它們之間互相影響。雕塑藝術它作為藝術的一個門類，作為一種意識形態。中國的佛教雕塑藝術可分為三個時期：早期、中期、晚期，分別以⑴、魏晉南北朝的北魏云崗和龍門石窟為代表；⑵、隋至中唐的唐代龍門及天龍山為代表；⑶、晚唐至兩宋時的大足為代表。這三個階段的代表的雕塑與政治有著不可分割的聯系，它們的形成都是受統治者的到來而到來的。
雕塑藝術與社會生活
前面，我們談了下關于雕塑藝術在社會中的位置，也就是雕塑藝術是一種社會意識形態，而且是一種特殊的社會意識形態，它是上層建筑中更高的，更遠離經濟基礎的地位。為了進一步了解雕塑藝術的社會性，我們接下來談談雕塑藝術與社會生活的關系。
雕塑藝術來源于現實的社會生活，是現實社會生活的反映，同其他藝術門類一樣，它符合唯物主義反映論的原則也符合創作的實際情況。雕塑藝術是藝術家表達審美理想的具有三維實體的造型藝術，是一種靜態的、可視的、可觸的三維實體，以主體的造型形象和空間形式反映現實，稱之為“凝固的舞蹈和詩句”。隨著時代的發展和觀念的變化，在現代藝術中出現了反傳統的四維、五維雕塑、動態雕塑以及軟雕塑等。使人們改變了時空觀念，突破傳統的三維的靜態的形式，向多維的時空心態方面進行探索。
在上面我們談到的各個方面我們所舉的例子都用了一些古代的雕塑，現在我們要說的是雕塑藝術與社會生活，我們何不來談談與我們現實生活更近的現代雕塑呢，這樣不是更有說服力嗎?也就是與我所要說的雕塑藝術源于現實的社會生活，是現實社會生活的反映。
在現在我們說的、接觸最多的雕塑就是城市雕塑。城市雕塑是公共藝術的重要組成部分，它以優越而獨特的方式成為公共藝術中最能夠展現時代風貌，反映文化底蘊，揭示民眾情感的形式之一，是體現人類精神與營造人文景觀等多方面適應人類文明與城市文化發展的最佳藝術形式。城市雕塑是城市人為了弘揚一種精神，讓這種精神鼓舞人奮進。美國紐約長島的《自由女神》是整個美利豎合眾國的自由宣言書，一座好的雕塑就是一座城市精神的象征。城市雕塑是美的傳達，使人們在日常生活中尋找到意義，使生活更加豐富多彩。不同的材質反映不一樣的現象，有很多藝術家利用廢棄的材料來進行創作，有廢棄的鋼鐵，有礦泉水瓶等等，這些來自生活的材料制作反映生活的雕塑。城市雕塑隨城市環境變化而變化，也許是歷史的信息，也許是藝術家的瞬息閃念、異想天開和奇思異想或者是一個新的觀念的表達，它們不斷在城市空間中喚醒一段記憶，調節人們的視覺，啟迪人們的思想，更新陳舊的觀念。城市雕塑對于城市、對于城市人的作用是巨大的，但只有我們將新的藝術思想貫穿在作品中，采取強有力的措施將藝術思想付諸于實施，才能發揮城市雕塑的最大作用。
中國現代雕塑，其實質就是在造型藝術領域中與中國社會現代化相匹配的一種精神文化運動，是視覺上具有現代審美特征的一種創造性活動。中國雕塑特別是在20世紀初受到西方文化沖擊后，雕塑門類更是層出不變，甚至出現了非雕塑之雕塑，而雕塑的名稱也被拓寬成“立體雕塑”及“空間藝術”等，這些跡象說明，現代雕塑是“變革的雕塑”。如青島東海路群體雕塑中的《童眼看世界》，作為變革社會中的雕塑，體現出時代的特征和動態，以符號的形式，簡練地表達了現代人內在的語言要素。在表現時代特征的前提下追求更深層次的藝術形態，這是現代雕塑的一大特征。
西方雕塑發展的歷程中出現過三個高峰：古希臘、羅馬是第一個高峰，雄居峰巔的是菲狄亞斯；意大利文藝復興是第二個高峰，雄居峰巔的是米開朗基羅；第三個高峰是19世紀的法國，雄居峰巔的巨匠是羅丹。菲狄亞斯、米開朗基羅和羅丹所創造的藝術，是人類智慧的結晶，體現了古典文明的最高成就。淺論雕塑藝術與人類文明的關系
羅丹為傳統雕塑藝術劃了一個句號。此后西方雕塑進入一個新的時代——現代雕塑時代。所謂“現代雕塑藝術”，是指羅丹、馬約爾等之后的西方雕塑藝術，雕塑家們企圖擺脫古典雕塑的束縛，追求新觀念和新價值，并采用新的表現形式，這種藝術流派，統稱現代派。現代派的藝術家們遠離理性，接近感性，不再模仿自然，開始“脫離自然”，“安排自然”，“表現自然”，“解剖自然”，“感受自然”，把自己融化到自然中去。
總體說來，現代派藝術家重感性和主觀內在的精神表現，用感覺代替觀察，運用綜合、抽象和半抽象代替具象，不再表現客觀存在的形，而努力追求發掘自我心靈的形，否定藝術的功利性，認為藝術只是有意味的形式。現代藝術是傳統藝術發展的必然，也是現代社會在藝術家精神上反映的產物綜觀20世紀西方美術創作的基本傾向，出現了表現、抽象和象征三種趨勢。在這類藝術家中較為突出的是布朗庫西，他對于現代雕刻的影響猶如馬蒂斯和畢加索對現代繪畫的影響一樣。
總結
綜上所述，藝術是藝術家借以反映社會生活的產物，人類在物質需求達到滿足之后產生的精神需求，人類文明不斷的發展進步，雕塑藝術順著人類文明的推進反映不同的社會生活現象。雕塑藝術是由人直接創造的，與其它藝術門類一樣，并不是單純的主觀意識產物,一種社會意識形態,它來源于社會生活,是社會生活的反映,是人類的一種創造性活動及其成果，是對生活的一種能動的審美的反映。雕塑藝術是一門古老的藝術，是所有藝術中最早產生的一種藝術門類，自從石頭工具的出現，雕塑的特性也就相伴而生，在淵遠的人類歷史長河中，雕塑藝術始終與人類文明同步發展著。因為雕塑藝術的產生和發展與人類的生產活動緊密相聯，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響，這些都說明了雕塑藝術最大的本質就是社會性。
雕塑藝術的創作
我在做創作的時候想了很多問題，首先想到的是雕塑題材必須是來源于生活的，這樣才能更好地反映社會現象。創作是從社會的一些現象得到一些啟發，從而進行藝術加工。
我的創作《激情的速度》從字面角度來看就是來源現實生活，現實社會中激情活躍的太多，比如比較多的就是用運動員，活躍男兒等等。比如四大名著中《西游記》里的悟空在飛躍中閃電的速度，變現了速度的激情活躍和動作的敏捷。我對戲劇的看法是“不要從文學的角度來考慮，要從游戲的角度來考慮。”“激情的速度”是現代生活中的一種游戲，有的游戲平常一點，有的低俗一點。現實社會中的很多游戲我們不要反對，要用不同的角度全看都是正常的。從文學的角度理解文學名著是另一回事。對于這些事情，不要憤怒。不過最后，游戲者要面臨觀眾殘酷的考驗。如果藝術上顯得不高明，如果用過度隨意的方法去拍名著，那最后的反響一定是不良的。其實我們的雕塑創作也是一樣，其實生活就是游戲。我們用自己的創作把我們生活中我們身邊發生的事進行藝術加工，從多方面來表現生活，用藝術的眼睛來看世界。對于藝術創作我的看法是創作者的想法雖然非常重要，但是最重要的還是觀眾的想法。只要你的創作不是遠離社會，脫離生活的，而且要具有一定觀賞價值，內容豐富。藝術品是高于物資生活的，是精神需求，優秀的藝術創作重要的是能夠傳遞美，從而提高公眾審美水平。